Se você é da área de software já deve ter ouvido falar no termo Padrões de Projetos, ou Design Patterns. Eles são uma importante ferramenta para quem pretende desenvolver softwares de uma forma eficiente e com qualidade. Uma definição que gosto muito de utilizar, que descreve muito bem como vejo os PP, seria: “Soluções padronizadas para problemas corriqueiros no desenvolvimento de software”.

Bom, você deve estar se perguntando o que esse assunto teria a ver com games, certo?

Pois é, com a experiência que possuo hoje, posso dizer que se você pretende ser um grande programador de jogos, deveria prestar muito atenção no conhecimento contido nos padrões de projeto. Não acredita? Analise bem:

1. Se Padrões de Projeto são fundamentais atualmente no desenvolvimento de software;
2. E games são softwares complexos;
3. Portanto,  Padrões de Projetos são fundamentais para desenvolvermos games de uma forma eficiente e profissional

Consegui convencê-los?

E se eu contasse para vocês que dentro deles estão contidos segredos como a volta no tempo utilizada em games como Braid e Prince of Persia: Sands of Time.  Ou até inteligência por trás das tropas de Age of Empires.

Ficou curioso agora?

Que bom, pois esta semana iniciamos um arco de 15 posts apresentando os principais padrões de projeto utilizados na indústria. Cada post falará sobre um padrão e sua aplicação no desenvolvimento de jogos.

Não percam!

As novidades no Abrindo o Jogo não ficaram apenas por conta do novo visual. Neste meio tempo, também criamos novas colunas que irão estreiar no decorrer deste mês. A primeira a aparecer, é o Leitor no Controle. Nesta coluna do site, o leitor, ou seja você, poderá enviar artigos técnicos ou sobre o mercado para serem publicados aqui no site.

Inauguramos a coluna com o leitor Henrique Vilela, aluno da Pós Graduação em Arquitetura e Desenvolvimento de Jogos Digitais na FATEC SENAC Pelotas.  Henrique atua como programador líder e já desenvolveu vários projetos de jogos profissionalmente.  Vamos conferir a sua visão sobre o desenvolvimento independente para o Iphone. Não esqueçam de comentar.

App Store e o Desenvolvedor Independente

Minha intenção com esta pesquisa é coletar dados sobre a economia relacionada ao desenvolvimento para a plataforma iPhone OS sob a perspetiva de um desenvolvedor independente. A maior dificuldade nesta coleta é o fato de que a Apple não fornece números oficiais sobre a App Store, portanto os dados  tiveram de ser baseados em diversas informações aleatórias recolhidas em diferentes sites especulativos.

A App Store é inegavelmente um fenômeno de vendas e uma grande oportunidade para desenvolvedores de jogos independentes e pequenas empresas. As especificações técnicas  bastante inferiores aos consoles atuais limita o que pode ser produzido. Isto somado ao fato de que a Apple se responsabiliza  por basicamente todo o trabalho pós-produção, incluindo o marketing, distribuição e vendas dos aplicativos, permite que estes possam competir com as grandes empresas líderes do mercado.

Segundo os sites encontrados, a App Store recebe diariamente uma média de 70 novos jogos, contando hoje com mais de 30.000 jogos ativos em seu acervo. Existe uma declaração oficial recente de Steave Jobs, CEO da Apple, onde este afirma que já conta com mais de 50.000 jogos, tornando o iPhone OS a plataforma com mais títulos disponíveis do mercado.Qualidade a parte, jogos para esta plataforma também são os mais baratos. Um jogo para iPhone OS custa, em média, $1.35, um preço ínfimo comparado aos jogos de console encontrados no mercado atualmente.

Os dados coletados nos levam a crer que a App Store movimenta mensalmente cerca de $250 milhões. Deste valor, 30% é arrecadado pela Apple em forma de taxa e royalities, e 70% pertence aos seus 40 mil desenvolvedores, sou seja, cada desenvolvedor tem um faturamento médio de $4.375,00 dólares ao mês, valor bem abaixo da média salarial de um desenvolvedor americano, que recebe em média $20.000 quando contratado para este tipo de trabalho. Porém, considerando o mercado nacional, o desenvolvimento independente para esta plataforma pode ser bastante rentável.

É sempre a mesma coisa: nós desenvolvedores temos uma boa idéia para um jogo, implementamos um protótipo só com retângulos coloridos, confirmarmos a jogabilidade e então chega a hora de colocar gráficos e sons decentes. Muitas vezes abrimos um editor de imagens e juntamos algumas figuras, aplicamos alguns efeitos… e fechamos sem salvar. Acabamos no velho spritersresource…

Com o som é quase a mesma coisa: procurar na internet. No entanto poucos se aventuram na criação de sons como forçam a mão na criação de imagens. Apesar disso, acredito que a geração e edição de áudio seja mais simples – de forma geral o leigo obtém resultados mais “profissionais” com o áudio do que obtém com as imagens, porque elas demandam um viés mais artísticos, enquanto o áudio demanda mais o técnico.

Veja que me refiro aqui aos efeitos sonoros e músicas incidentais. A trilha sonora completa de um jogo é bem mais complexa, por se tratar de música em sí e, sendo assim, de arte.

Vou comentar quatro tipos de ferramentas interessantes para quando chega a hora de criar o áudio. Vamos a elas.

Audacity

http://audacity.sourceforge.net/download

Um dos mais conhecidos e utilizados editores de áudio (falando em produtos free), o Audacity possui muitos recursos para tratamento do áudio e é surpreendentemente simples de usar. Você pode ir dominando ele aos poucos. Possui versões para Windows, Linux e Mac.

Este tipo de editor permite distorcer bastante os sons, aplicando efeitos. Desta forma que você pode partir da gravação (use um microfone de boa qualidade) de um som conhecido e transformá-lo em uma explosão ou disparo laser. Pode até mesmo partir de sons feitos com a própria voz e editá-los até chegar no efeito sonoro desejado.

Esta é uma ferramenta básica, que serve também como apoio para as próximas. Você vai precisar dela para tarefas simples, como cortar um espaço de silêncio no início ou no final de um arquivo de áudio baixado e para tarefas complexas, como unir várias trilhas de áudio e compor uma música de qualidade profissional.

Existe uma página oficial com algum material em português (link abaixo). Procurando se acha vários tutoriais na rede.

http://wiki.audacityteam.org/index.php?title=Brazilian_Portuguese_Information

sfxr

http://code.google.com/p/sfxr

Uma forma de gerar sons para games é a partir de sons reais, gravados e distorcidos. Outra forma é a geração de efeitos sonoros de forma digital, com uma ferramenta que permita manipular ondas de diversas formas (retangulares, triangulares, etc) gerando um determinado tom e também aplicar parâmetros a este tom, como vibração, eco, decaimento, velocidade e volume. Se você acha que este tipo de software é complexo, acertou.

Mas tem uma opção legal para geração de sons para jogos, pelo menos para a fase de protótipo. O sfxr permite manipular vários parâmetros gerando sons, e o que mais importa é que ele possui botões para parâmetros pré-determinados. Por exemplo, você aperta o botão “explosion” e o programa ajusta os parâmetros dentro de limites que gerem o efeito desejado. Dentro destes limites é aplicada uma aleatoriedade, de forma que você clicar novamente no botão “explosion”, terá uma explosão diferente. Depois que você achar o som mais próximo do que você deseja, pode clicar no botão “mutate” para realizar mutações no som, ou seja, variações muito pequenas no som.

E é claro que depois dá fazer o ajuste fino do som mexendo diretamente nos controles dos parâmetros. É possível salvar os parâmetros do som para carregar depois e fazer novos ajustes. E no final exportar para .wav, pronto para usar no jogo (ou passar pelo Audacity).

Como o programa trabalha com tipos simples de ondas, o som gerado lembra o dos videogames de 8-bits. Fiquei um tempão mexendo no programa tentando reproduzir sons de jogos antigos… Veja se não ficou próxima minha “moeda do Mário”: MarioCoin_sfxr

Criadores on-line de trilhas

No quesito trilha sonora, a coisa complica – criar um música geralmente depende de tocar um ou mais intrumentos musicais. E nem todo desenvolvedor tem essa habilidade…

Mas digo “geralmente depende”, porque em certos casos, como músicas simples para jogos, que podem ser curtas e executadas em loop, é possivel criar usando ferramentas semi-automatizadas, em processo totalmente digital. Sem saber tocar em um instrumento sequer.

Existem vários programas de criação de trilhas musicais, mas cito aqui alguns que são acessados on-line e de forma livre, sem custo. Segue a lista:

• JamStudio – permite a criação de trilhas com sons bem reais de instrumentos. Muito fácil de usar.
• Looplabs – oferece três editores para diferentes estilos de música eletrônica.
• iNudge – ferramenta legal para “brincar”, limitada mas capaz de gerar músicas interessantes com poucos cliques.
• Aviary Music Creator – o Aviary é um site conhecido que oferece vários editores on-line, de imagens, desenho vetorial, áudio e outros. Recentemente lançou um editor de trilhas musicais.

Não vou entrar em detalhes sobre a utilização de cada uma destas ferramentas porque são muito simples. De forma geral basta escolher um instrumento ou tipo de som e colocá-lo na trilha desejada. O JamStudio é o que permite maiores variações de gêneros e gera as músicas com amostras de intrumentos reais.

O detalhe importante aqui é que, por serem gratuitos, estes sites limitam a possibilidade de salvar as composições. Permitem apenas salvar on-line, não gerando um arquivo para ser salvo no disco. Aqui o Audity nos ajuda, permitindo gravar o som produzido.

O processo é o seguinte:

1. Acessar a ferramenta online e criar  a música;
2. Depois de pronta, abrir o Audacity;
3. Iniciar a gravação no Audacity e logo em seguida dar “play” na ferramenta on-line;
4. Quando a música terminar (ou começar a repetir), finalizar a gravação no Audacity;
5. Editar a trilha no Audacity, repetindo a trilha gravada, aplicando efeitos, mudando volume, pan, etc.

Você pode usar a ferramenta on-line para gravar trilhas separadas para cada intrumento e depois criar a música de fato no Audacity, controlando quando determinado intrumento entra. Você pode ainda ficar mudando parâme3tros em tempo real na ferramenta on-line, enquanto o Audacity grava, criando uma música mais variada.

Sites de loops e efeitos de som

Naturalmente, existem sites que disponibilizam música, loops e efeitos de som para download. Alguns trabalham com comunidades, onde os sons disponíveis são enviados pelos próprios usuários e são disponibilizados gratuitamente.

Pela minha experiência, digo que é difícil achar sites que ofereçam bons efeitos de som gratuitos para download. Geralmente oferecem uma baixa qualidade de gravação, com ruído, por exemplo. Abaixo uma lista com alguns que passaram no meu gosto, mas existem muito por aí.

• The Free Sound Project – Excelente iniciativa de coletar efeitos de sons licenciados via Creative Commons. O site conta com um bom sistema de busca.
• FreeSFX – Coleção bem organizada.
• MySoundFX – Coleção de sons de boa qualidade.
• Music-for-video – Alguns efeitos e cortes musicais para utilização em trailers.
• PacDV – Boa coleção de efeitos sonoros.
• Nifter, categoria de efeitos de som – Mais alguns efeitos. O site ainda tem outras categorias, como imagens de fundo, ícones e fontes.
• http://www.stonewashed.net/sfx.html – Aqui tem uma lista enorme de links para sites de efeitos sonoros – sempre se encontra algo de proveito nestas listas…

Já para músicas e loops, principalmente quando alimentados por uma comnunidade, os áudios disponíveis são muito bem acabados. Loops são pedaços de músicas que podem ser executado continuamente, já que o final encaixa com o início. Abaixo uma excelente comunidade de loops (alguns sites da lista acima também os tem).

• Looperman – Comunidade de criadores de áudio, com muitos loops disponíveis.

Detalhes técnicos

Importante citar que devemos ter os drives de som corretos instalados. Eles são tão importantes quanto os drivers de vídeo para questões de desempenho e qualidade dos jogos.

No caso do Windows Vista e Windows 7, sem os drives específicos da placa de som talvez não seja possível fazer a gravação com oAudacity. O sistema (Windows) vai permitir gravação apenas pelo microfone. Para gravar o som de origem digital, gerado pelo computador (no caso, o som gerado pela ferramenta de música que está executando no navegador), é preciso ter disponível o dispositivo StereoMixer. Outros nomes para este dispositivo é WaveMixer, Mixer de Áudio ou “What you hear”.

Dica para Windows Vista e 7: clique com o botão direto no ícone de volume e selecione a opção “dispositivos de gravação”. Se o StereoMixer não estiver na lista, clique com o botão direito do mouse e marque a opção “mostrar dispositivos desativados”. Depois clique no mixer e selecione ativar.

Se o StereoMixer não aparecer mesmo entre os dispositivos desativados, o problema é, com certeza, relacionado aos drivers de aúdio.

Boa sorte na produção de sons. Se você gerar um coleção com vários sons de qualidade, quem sabe considera a opção de disponibilizá-los no The Free Sound Project.

Já estava com saudade de escrever um post para o site.

Depois de alguns meses trabalhando bastante com os cursos de capacitação, finalmente voltamos com força total para o nosso Abrindo o Jogo. Como todo trabalho árduo gera frutos, a primeira novidade fica por conta do novo layout -  mais organizado, com uma área de texto maior, permitindo uma leitura mais agradável e clara dos posts, artigos e cursos. A segunda seria a troca de servidor, nosso novo parceiro de hospedagem, vai garantir muito mais estabilidade para o site. Em resumo, várias melhorias para proporcionar um conteúdo de qualidade para o nosso querido leitor.

Não deixem de comentar. Com o retorno de vocês,  o processo de melhoria será contínuo.

Um grande abraço!

O nome do jogo é Anti-Invaders. É um jogo de tiro espacial como vários outros que apareceram ao longo do tempo. É um gênero bem conhecido e de implementação relativamente simples, por isso mesmo uma boa escolha para um projeto didático.

A idéia é mostrar umprojeto simples porém completo, desenvolvido com protótipos e releases e comentando cada evolução em posts semanais. Serão decisões de game design, de arquitetura de software e de implementação que, no final, darão uma visão completa do processo.

Acredito que será útil principalmente para quem está iniciando e não tem, ainda, noção clara do processo como um todo.

Iniciaremos, então, com a primeira versão do GDD (Game Design Document), criado com base neste post do Everton, embora bem simplificado. Algumas seções não foram preenchidas – nelas está anotado o que deveria ser colocado alí. O foco deste documento é na história de base, fases (tamanho do jogo) e controles. Clique no link abaixo para baixar o PDF.

GDD_Anti_Invaders

Semana que vem teremos um protótipo do jogo para ter idéia do que querermos fazer.

O link para o cadastro é: http://virtual.ucpel.tche.br/inscricao/inscricao.php?curso=jogos

Para maiores informações, acessar a nova seção do site, voltada a Cursos com Certificação.

Primeiramente em relação aos cursos e materiais gratuítos do site. Sim, eles vão permanecer e são o nosso foco – sempre – até porque esta é a essência do Abrindo o Jogo, compartilhar conhecimento, informação e experiência com vocês. Na semana passada, inauguramos uma nova parceria e linha de cursos. São cursos pagos, porém com certificação (de uma Universidade) e, principalmente, com o diferencial de um acompanhamento técnico de nossa equipe durante todo o processo de aprendizagem.

A primeira turma tem estimativa de início para a próxima segunda-feira 31/05, com um limite mínimo de 20 alunos e o máximo de 30. Desta forma, garantindo uma atenção adequada para todos que participarem. Ainda há vagas para esta primeira turma, não deixem para última hora.

Qualquer dúvida sobre o preenchimento do cadastro, matrícula ou pagamento de boleto, entrar em contato com o núcleo de EAD da UCPel através do e-mail: renanpicanco@gmail.com

Alguns leitores quetionaram se haverão outras turmas para este nosso primeiro curso e, principalmente, se haverão outros cursos neste modelo. Primeiramente, registro que ficamos muito contentes com o retorno de vocês, é muito bom saber que estamos alinhados com as espectativas da comunidade nesta área. Bom, sendo assim, é óbvio que a resposta é sim. Pretendemos montar uma segunda turma, relacionada diretamente ao sucesso desta primeira, e lançaremos, já no início do segundo semestre, vários outros módulos.

Como as coisas por aqui sempre foram o mais democráticas possíveis, nada mais justo de deixar para você, nosso leitor, escolher quais serão os próximos módulos.

[polldaddy poll=3231417]

A mudança, anunciada nesta quinta-feira (8/4)  impede o uso de compiladores feitos para múltiplas plataformas (cross-platforms), bem como software feitos em Java, em apps nativos para iPhone.

O novo acordo de licença, que deve ser aceito pelos desenvolvedores antes que baixem o novo kit de desenvolvimento de software (SDK), diz que “aplicações devem ser escritas originalmente em Objective-C, C, C++ ou JavaScript, tal como executado pelo núcleo WebKit do iPhone OS, e somente código escrito em C, C++ e Objective-C podem compilar e se ligar diretamente com as APIs documentadas (ou seja, Aplicações que se ligam às APIs documentadas por meio de tradução intermediária ou camada de compatibilidade ou ferramenta estão proibidas)”.

Para o analista Ray Valdes, do Gartner, a mudança foi elaborada para reprimir a estratégia da Adobe.

No ano passado, a Adobe anunciou que seu Flash Professional CS5, o pacote topo-de-linha da empresa para desenvolvimento Flash, incluiria algo chamado “Packager”, uma ferramenta que convertia aplicações Flash, recompilando-a para rodar nativamente no iPhone.

Valdez afirmou que as condições da Apple não dão aos desenvolvedores muita margem para manobra. “A Apple está dizendo com todas as letras que você só pode desenvolver em C, C++, Objective-C e JavaScript, e que você não pode traduzir o código para iPhone nativo”, disse.

A Adobe ainda não se pronunciou a respeito. Fica a expectativa já que sua nova versão do pacote CS da empresa tinha como diferencial a compatibilidade para IPhone.

A Apple toma uma importante decisão, renega dois gigantes do mercado atual, principalmente se pensarmos na indústria de games. Ela além de afirmar que o Flash Player é um dos principais responsáveis por bugs em seu sistema operacional, diz que seu SDK é muito superior ao J2ME.

Atualmente empresas como SEGA e EA, já utilizam o kit da Apple para desenvolver seus games para o portátil.

Referência: MacWorld; Mundo Hitech

Meses atrás, aqui no Abrindo o Jogo, conhecemos um pouco dos projetos que foram aprovados no BRGames 2009, fomentado pelo governo federal. Como já estamos próximos da edição de 2010,  julguei interessante analisarmos como os projetos evoluiram. Vamos conhecer então um pouco mais sobre cada um deles:

Esther Art Gallery

Categoria: Empresa Estruturada

Responsável: Interama

O game possui uma mêcanica de Time Manager, popularizada atualmente através de games como Dinner Dash e Burger Island.

Night Life

Categoria: Empresa Estruturada

Responsável: OverPlay

Pela descrição original do projeto, a ideia de Night Life já havia ficado bem clara, um simulador de baladas. Acompanhe no vídeo abaixo mais detalhes do trabalho da OverPlay.

Robô Sucata

Categoria: Empresa Estruturada

Responsável:44 Bico Largo

O projeto da empresa paulista, de nome excêntrico, aborda uma jogabilidade dinâmica, onde você pode controlar um robo, uma nave e o menino Gustavinho.

O uso do 3D nem sempre garante um bom visual para o game. Os projetos em 2D me pareceram mais sólidos.

Mutualismo

Categoria: Pessoa Jurídica

Responsável: Paulo Estevão Biagioni

Apoio Técnico: Perceptum e 44 Bico Largo

Minha espectativa está se concretizando. Continuo achando que Mutualismo é o game mais criativo dos projetos aprovados. Gráficos bonitos e jogabilidade (aparentemente) divertida, faram deste game o destaque do grupo.

FreeStyle Challenger

Categoria: Pessoa Jurídica

Responsável: Leonardo Henrique Muniz Arantes

Apoio Técnico: Ilusis Interactive Graphics

O FreeStyle utiliza a popularidade do futebol e habilidades com a bola para cativar o jogador. O projeto faz bom uso do 3D.

Dragon vs Heroes

Categoria: Pessoa Jurídica

Responsável: Tiago Monteiro Fernandes

Apoio Técnico: TecToy Digital

O game parece ser bem divertido utilizando uma mecânica de estilo Tower Defense.  Tem tudo para ser mais um bom título nacional para o portátil da Nintendo.

Vovó a Solta

Categoria: Pessoa Jurídica

Responsável: Raphael Fernandes Marques

Apoio Técnico: TecToy Digital

Outro título que mostra nossa criatividade. Apesar com gráficos bastante simples, o título usa todos os recursos do DS para garantir uma boa jogabilidade.

Luna

Categoria: Pessoa Jurídica

Responsável: Saulo Camarotti Rayol Braga

Apoio Técnico: Não divulgado

O game possui mecânica interessante e um história contada através de animações. Porém, o uso da tecnologia 3D é um grande aposta. Se de um lado ele proporciona outros aspéctos de jogabilidade e exploração, por outro vemos gráficos simples e pouco trabalhados.

Chameleon Puzzle Runners

Categoria: Pessoa Jurídica

Responsável: Philip Sciangula Berick Mangione

Apoio Técnico: Web Core Games

Juntamente com Mutualismo, Chameleon destaca-se perante os demais. Com uma mecânica inovadora e gráficos muito bem elaborador, este game tem um grande potencial.

Lumaki

Categoria: Pessoa Jurídica

Responsável: Guilherme Bischoff Lopes Fonseca

Apoio Técnico: Web Core Games

Com um estilo visual próprio, Lumaki chama a atenção. Porém, o vídeo não mostra muito para podermos analisar melhor, os gráficos 3D parecem não estar finalizados.

Um grande abraço ao pessoal do EArena, agradecemos novamente o convite.